Le chien street art à la feuille d’or – PatMoli

Le chien street art à la feuille d’or – PatMoli

Le prix initial était : 200,00€.Le prix actuel est : 190,00€.

PatMoli

Le Chien

15 cm x 10 x 3,
acier, peinture, acrylique, patte pliée à l’arrière, peinture or à l’arrière

LE CHIEN
C’est dans cette harmonie que PatMoli a souhaité représenter son compagnon à 4 pattes, plus vrai que nature, tendre, attentif et câlin. Ajoutant ce chien dans la liste de ses animaux fétiches, l’artiste a reproduit, en acier, son fidèle ami.
POUR LE NOUVEL AN : les Vietnamiens pensent que si un chien, animal sacré, entre dans la maison au tournant de l’année, il apportera la chance et conjurera les mauvais esprits. De façon générale, les chiens sont porteurs de chance : à cet effet, ils placent des statues de chien devant les maisons ou les temples, de façon à protéger ces lieux. De la même manière, les aboiements du chien chassent les mauvais esprits. C’est pourquoi, la nouvelle installation de PatMoli représente un chien assis, dans une position douce mais restant à l’éveil, attendant la nuit du nouvel an pour entrer dans sa maison et y assurer la tranquillité. Le cadeau du passage à la nouvelle année est donc cet animal fidèle qui offre sa douceur et sa fermeté.

Description

PatMoli

Le Chien

15 cm x 10 x 3,
acier, peinture, acrylique, patte pliée à l’arrière, peinture or à l’arrière

Patricia Molinaro alias PatMoli est une artiste peintre française, elle vit et travaille aujourd’hui à Fréjus. Patricia Molinaro, ou Patmoli, est diplômée de l’école Boulle de Paris, après ses études elle travaille beaucoup dans le domaine du graphisme et dans l’animation pour la télévision principalement. C’est en 2000 qu’elle décide de partir vivre et créer à Fréjus. Les toiles de Patricia Molinaro sont toutes d’inspiration féminine, entre figuration libre et atmosphère onirique. Sa palette de couleur alterne les tons dorés avec les teintes bleues, ses toiles font toutes preuves d’un grand sens poétique. Patricia Molinaro ne se cantonne pas à une seule technique de création, elle veut expérimenter toutes les pratiques de l’acrylique au collage. Ses nus et ses portraits présentent tous une sensualité assumée par des femmes libres. Les œuvres de Patricia Molinaro sont exposées dans plusieurs galeries parisiennes ainsi que lors de différents salons d’art contemporains de Paris à New York en passant par Londres.

Marquée par l’œuvre de Gaudi, Niki de St-Phalle ou encore Tamara de Lempicka, elle s’autorise la couleur qui reflète aussi son caractère débordant de joie de vivre, d’énergie, de liberté et de spontanéité. PatMoli « sort du cadre » comme certaines de ses femmes, dont les longues jambes fines, terminées par un talon aiguille rose (devenu sa signature) peuvent aussi sortir du cadre de sa toile. En détournant ou re-visitant de grandes œuvres mettant en scène des femmes, PatMoli y substitue ses femmes exubérantes, libres, souples et sensuelles, mais extrêmement modernes aux longues jambes et, toujours, ses talons roses. C’est ainsi qu’avec toute la fantaisie d’une ligne énergique, stylisée, spontanée et colorée, elle revisite l’histoire tout court mais n’en rend pas moins hommage aux Maîtres de la peinture.
De l’artiste, PatMoli, il faut retenir : une perpétuelle recherche, une curiosité insatiable et, avant toute chose, la volonté de créer du beau, de façonner ce qui fait du bien aux autres. L’artiste est en mouvement, en prospection sur les techniques, sur les courants (sociaux), sur sa capacité en même temps à restituer ce qu’elle veut exprimer graphiquement par les couleurs, les formes et les volumes, et en même temps à laisser libre cours à son expression. La création est pour elle un besoin ; si elle ne s’exprime pas, il lui manque quelque chose au quotidien, dans la vie. Sa première inspiration , c’est son vécu, passé comme présent. Car ses intentions sont aussi portées par des sujets personnels. Ainsi, elle peint ses « mangas de voyage », au fil des influences et des impressions qu’elle rapporte de ses rencontres et de ses découvertes des pays lointains. C’est comme ça qu’elle peut exprimer son rapport à la société, mais aussi, et peut-être surtout, ce qui la préoccupe dans le monde de contraintes dans lequel nous vivons, le rapport à la liberté de l’individu : l’être doit être libre.
Et à l’intérieur de cette liberté, il y a la liberté des femmes, de la Femme.

Patricia Molinaro aka PatMoli is a French painter, she lives and works in Frejus. Patricia Molinaro aka Patmoli graduated from the Ecole Boulle in Paris. After her studies, she worked a lot in graphic designing and animation, mainly for television. In 2000, she decided to leave for Frejus and embark on a creative journey. Patricia Molinaro’s paintings are all inspired by women and combine free figuration and a dreamlike atmosphere. Her color palette alternates between golden tones with blue shades, all her paintings are a poetic portrayal. Patricia Molinaro doesn’t restrain herself to only one creative technique, she wants to experiment with all kinds of acrylic and collage techniques. Her nudes and portraits all display accepted sensuality by free women. Molinaro’s work is exhibited in several Parisian galleries and during various contemporary art fairs in Paris, New York, and London.

Marked by the work of Gaudi, Niki de St-Phalle, and Tamara de Lempicka, she allows herself the color which also reflects her character overflowing with joie de vivre, energy, freedom, and spontaneity. PatMoli « goes out of the frame » like some of his women, whose long, slender legs, ending in a pink stiletto heel (which has become his signature) can also come out of the frame of his canvas. By diverting or re-visiting great works featuring women, PatMoli substitutes his exuberant, free, supple, and sensual women, but extremely modern with long legs and, always, her pink heels. This is how, with all the fantasy of an energetic, stylized, spontaneous, and colorful line, she revisits history in its entirety but pays homage to the Masters of painting. We must remember the artist, PatMoli: a perpetual search, an insatiable curiosity, and, above all, the desire to create beauty, to shape what is good for others. The artist is in motion, prospecting on techniques, on (social) currents, on her ability at the same time to restore what she wants to express graphically through colors, shapes, and volumes, and at the same time to give free rein to his expression. Creation is a need for her; if she doesn’t express herself, she is missing something in everyday life. His first inspiration is his experience, past and present. Because his intentions are also carried by personal subjects. Thus, she paints her « travel manga », over the influences and impressions that she brings back from her encounters and her discoveries of distant countries. This is how she can express her relationship to society, but also, and perhaps above all, what concerns her in the constrained world in which we live, the relationship to individual freedom: l to be must be free. And within this freedom, there is the freedom of women, of Women.

Vous aimerez peut-être aussi…

Titre

Aller en haut